女高音的咏叹调:《鬼泣4》开场音乐赏

发布日期:2022-05-20 15:12   来源:未知   阅读:

  日厂CAPCOM旗下有不少经典的动作游戏,但若是说道集装逼、爽快、难度和深度于一身的动作游戏,恐怕大多数人第一时间想到的都是《鬼泣》系列。作为CAPCOM史上最受欢迎的动作游戏之一,《鬼泣》系列的诞生并不像普通玩家想的那样简单,实际上这个游戏的诞生完全是一次偶然,甚至可以说它是CAPCOM用“边角料”做出来的一个奇迹产品。

  1999年,《生化危机》系列游戏的创始人三上真司要求神谷英树制作一款生化系列的续作,这位鬼才游戏制作人却不按套路出牌,想根据自己的想法做一款“非常酷”且极具风格的动作游戏。当时这款续作的剧本已经由日本著名剧本家杉村升(已于2005年逝世)写好,剧本中的主角是一名叫做Tony的男人,他的身体经过生化技术的强化,在智力和体力上远超常人。满脑子都是“酷酷酷”的神谷英树却觉得这个角色不够霸气,于是他决定根据自己的想法摒弃过往作品中的传统,强调作品中动态视角的呈现。

  为此整个开发团队专门赴欧洲寻找各种各样的古堡,观察里面的雕塑、砖块和建筑风格。在前往英国和西班牙进行了11天的取材之旅后,神谷英树和他的团队可以说是满载而归。可惜的是三上真司在听完神谷英树的想法后,始终觉得这种过于强调动作和视角的做法和传统《生化》系列格格不入,于是干脆让神谷英树和他的开发团队Team Little Devils从生化项目组中独立出去,让这位鬼才制作人另起炉灶。

  为了不浪费这些辛苦得来的素材,神谷英树对游戏进行了大刀阔斧的修改,不仅把主角改名为但丁(Dante),还把游戏的名字改成了《Devil May Cry》。在紧锣密鼓的修改和头脑风暴之后,这款游戏终于出炉,并且获得了各种游戏媒体和玩家一致好评。酷炫的人物设计,宛若杂技一般的高速战斗,让人过瘾的游戏难度和巧妙的视角系统都使得《鬼泣》在当时一众强调休闲的游戏中鹤立鸡群,游戏网站Game Informer甚至称DMC让生化危机看起来就像是“一个行动缓慢的僵尸”。

  DMC也因此获奖无数,在口碑和销量上获得了巨大的成功。可惜的是2代游戏却不是由神谷英树和他的TeamLittle Devils开发,转而由伊津野英昭操刀。2代游戏在玩法和难度上颇遭诟病,就连创始人神谷英树也表达了自己对于2代游戏的失望。

  在2代游戏失败以后,CAPCOM痛定思痛,决定让3代游戏回归初代那种强调难度和高速刺激战斗的游戏风格,并且让游戏的华丽等级再上一个档次。3代游戏依旧由伊津野英昭制作,剧情则回到了但丁和维吉尔年轻的时候,整个风格看起来非常特别。不过即便如此,不少玩家觉得3代游戏还是存在不少不足之处:比如武器数量虽然很多很有特色,但是大部分并不好用;每个关卡中玩家只能选择一种风格战斗,不少玩家在高难度下被迫放弃能使出华丽招式的剑圣风格,转而选择拥有高速移动技能的魔术师风格,至于枪神风格和皇家护卫风格则几乎可以说是无人问津。

  2008年CAPCOM正式推出了《鬼泣》系列的正统续作《鬼泣4》,而此前官方已经宣布4代游戏的主角不再是但丁,而是一个拥有恶魔能力的年轻人尼禄,因此游戏发售之前不少玩家认为CAPCOM又在走回作死的老路。然而游戏发售之后,4代游戏却凭借极高的质量征服了所有挑剔的动作游戏爱好者。

  虽然主角换成了尼禄,而且他在战斗风格上和但丁也截然不同,就连性格也大相径庭,但是玩家们很快就接受了这位一头白发,外表叛逆的教团剑士。虽然尼禄没有但丁那些让人眼花缭乱的恶魔兵器,但是他独一无二的“恶魔之手”配合枪剑的战斗方式却让玩家看到了鬼泣的另外一种可能性。利用恶魔之手的抓取技能,尼禄可以做出许多但丁无法做到的事情,比如华丽的QTE终结强大的敌人,或是在场景中进行快速移动。不仅如此,尼禄同样拥有魔人化的能力,魔人状态下的尼禄能力全面提升,能对敌人造成更大的伤害。

  当然4代游戏中剧情采用双线设计,玩家依旧可以操作熟悉的但丁,而且但丁在战斗风格上相比三代有着极大地改善。玩家不仅可以让但丁在3代的4种战斗风格中自由切换,而且4代游戏中但丁也有了全新且极其实用的恶魔兵器,战斗手感堪称完美。

  高速爽快的战斗自然要搭配上节奏感极强的摇滚或者电子乐,不过在《鬼泣4》的开场动画中,CAPCOM却一反常态给玩家一个惊喜:CG中的背景音乐《Out of darkness》采用了女高音咏叹调。尼禄在姬莉叶美妙的女高音中拼命向教堂赶去,一路上消灭不少拦路的恶魔,赶到教堂之后他又在姬莉叶害羞的眼神中装得举重若轻的样子,完美诠释了尼禄表面淡定内心其实狂喜的心态。

  负责《鬼泣4》游戏音乐创作的有好几位业界大神,而这首女高音咏叹调则是由美国女歌手Aubrey Ashburn演唱,创作者则是与CAPCOM有过非常多次合作经历的近藤嶺。

  近藤嶺1982年出生在日本爱知县,从小便开始接受最正统的音乐教育,3岁开始便学习钢琴和古代音乐。14岁那年,经过严格训练的近藤嶺开始崭露头角,一举获得旺文社第40届全国文艺竞赛的作曲金奖,并于次年在同一竞赛中斩获个人大奖。

  此后为了在音乐上有进一步的提高,近藤嶺专门与2001年前往美国纽约取材,并开始策划个人艺术展。同年12月,他举办了名为《Eternal Mirage》的个人艺术展,在光影与音乐结合的艺术方面有着非常大胆的尝试。两年过后,近藤嶺发行了自己的个人首张专辑,这张专辑的被冠以《Eternal Mirage》的名字,初发行便在业界引起了不小的线年,近藤嶺在东京新宿区开设个人制作工作室,并开始涉足游戏配乐领域。这一年他为游戏《义经纪》配乐,游戏中充满镰仓时代风格的配乐让人印象深刻,此前的他一直专注于古典音乐领域,风格转变之大让人颇为称奇。

  此后他开始不断扩大自己的创作范围,从广告歌曲、广播剧、庆典活动谱曲、电影配乐一直延伸到游戏配乐与电视剧配乐。2006年他为CAPCOM旗下四叶草工作室的《大神》配乐,这款极具创意的游戏为近藤嶺在游戏配乐领域聚集了大量人气,他也正是从《大神》开始成为CAPCOM游戏配乐专业户。

  从2006年开始,近藤嶺几乎承包了CAPCOM绝大部分《战国BASARA》系列游戏的配乐工作,包括2代、3代、4代、4代皇以及去年刚发售不久的《真田幸村传》。除此之外,他也经常在CAPCOM的一些游戏大作中客串,承担部分配乐工作,比如2008年的《鬼泣4》和《龙之信条》。

  近藤嶺凭借自己过硬的配乐功力,不仅在CAPCOM内部获得了许多赞赏,就连其他游戏公司也希望能与这位轻松驾驭多种音乐风格的鬼才配乐人合作。CAPCOM三名制作人离职创立白金工作室之后,也曾邀请他合作参与《猎天使魔女》一代和二代游戏的部分配乐。LEVEL-5则邀请他为《纸箱战机》系列游戏和动画配乐。

  近藤嶺从小虽然接受传统的古典音乐教育,但是在出师之后并不满足于同种类型的音乐,而是不断创新,不断尝试,在风格上非常多变。从传统的管弦乐到电子乐以及摇滚乐,这位80后音乐人能够自由地在多种风格之间转换,这一方面除了他个人的天赋之外,更多的自然是他下过的苦工。

  相比之下,CAPCOM出品的《鬼泣》系列在横空出世之后虽然成为了一款现象级的作品,但是续作的相对乏力使得这款游戏褒贬不一,到了4代游戏才重现辉煌,《鬼泣4》的销量一度达到了180万套。可惜的是,随着神谷英树和三上真司等制作人离开CAPCOM,这个在无数动作玩家心目中的经典游戏似乎永远没有续作的消息。2013年,虽然Ninja Theory借用DMC的壳做出了一款有着全新世界观,质量相对不错的DmC(注意中间字母m为小写,区分原始系列),但在广大玩家心目中这甚至都不能算是一款外传作品。

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